まー！ 　　　　

• 【アンケート実施中】人はどういった目的でWiiをネットに繋ぐのか？　or　なぜ繋がないのか？
  
• 来るべきオンラインゲームへの布石は磐石!?　Wiiのネット接続率は「高い」

率直にいって、欲しい結果を求めてアンケートを取って分析しているような印象も受けるのですが、最初の記事に比べて書き方が注意深くなっている点は好印象ですね。

なにしろ、最初の記事では「日本国内における据え置きゲーム機＆ネット家電としては異例のネット接続率になっている」と、PS3やXBOX360の接続率を無視した認識を恥ずかしげもなく露呈しておられましたから。2番目の記事では「ハイスペックPCのような性格のゲームマシンと違って」と、留保つきの評価をおこなっています。

これがゲーム業界人のブログであれば、色々と突っ込みたいところです。が、デジタル家電の人＝ゲーム業界の門外漢のブログでは、「明確な嘘」が書いてなければ、それだけで十分立派だと思います。自分の所属とは異なる業界について、嘘の無い記事を書くのは、それだけ難しいことです。

ちなみにネット上のアンケートによる接続率調査がどれぐらい当てになるかというと、例えば下記のWatch読者へのアンケートとgooリサーチを比べただけでも、全然結果が異なっています。
Impress Watch Opinion

Watch読者とgooリサーチでかなりの違いがあらわれたのは、家庭用ゲーム機をオンライン状態で使っているかどうかだ。とくに「プレイステーション 3」では常時接続が約65%、「Wii」では約55%、「Xbox 360」では約64%だ。そしてこの3機種については、まったく接続せずに使っている人はかなりの少数派だった。一方gooリサーチでは常時接続で使っている人が、「プレイステーション 3」で6%弱、「Wii」で24%弱、「Xbox 360」で約14%だった。

アンケートで出てきた数値は、かなりいい加減なものでしょう。wa-renさんもその辺りのバイアスは織り込んだ上で、「実質は接続率約15%といったところだろう」と推測されています。その数値は普通のデジタル家電と比べれば、すさまじく高いらしいです。なるほど。

ただ、ゲーム業界の人間として、勝手に補足させていただくなら、次世代ゲーム機の感覚からいえば、15％という接続率は「非常に低い」です。（もっともその数値はwa-renさんが推測したもので、根拠が薄いのですが）

各社が数字を公表していない以上、正確な比較は当然できません。ただ、XBOX360の接続率については、タレコミを複数いただいていて、まぁ伝聞レベルの話をここで明かそうとは思いませんが、次世代ゲーム機であれば「過半数」は取らなければ、高いという形容詞は使えないでしょうね。というか、低いと言われかねません。

というのは、ゲーム会社にとってはネット接続率が100％に近いプラットフォームが2つあるからです。もちろん「PC」と「携帯電話」です。ソフトメーカーはオンラインゲームを据置ゲーム機に供給する必要性は、必ずしも無いのです。例えば、コーエーの松原氏は1年前と打って変わり、コンシューマーでのオンライン展開に消極的な姿勢に転じました。（Game Watch「コーエー執行役員 松原健二氏特別インタビュー(前編)」）

プラットフォームホルダーにとって、ゲームが動く生活必需品との競争は避けがたいため、おのずとデジタル家電とは異なる水準が求められるのです。デジタル家電の世界の感覚はwa-renさんの記事に書かれてますから、ボクはゲームの世界の感覚を書かせていただきました。次世代ゲーム機メーカー3社が接続率の上昇をめざして、それぞれのやり方で切磋琢磨することを期待します。

補足
ちなみにこの「ネット接続率」の話題を取り上げている理由は、実売集計と違って第3者機関による集計が行われておらず、各社が数字を公表していないため、影響力のあるブログの（根拠の薄い）推測があたかも真実であるかのように広がる危険性があるからです。再三、各社が数字を発表してないから、本当の所はわからない、と書いているのはそのためです。根拠の薄い所に、仮説、仮説が積み重ねられ、実態と異なるイメージが広がってしまうのは、ゲーム業界にとって大きなマイナスだと考えます。

テーマ:ゲーム - ジャンル:ゲーム

世界の中心、針山さん（成田 良悟） amazon　bk1

世界の中心、針山さん 2 amazon　bk1

奇人変人悪人超人大集合！！
斧男という都市伝説、ヤクザに拾われた魔法少女、突如として悪を討つ使命に目覚めた光の勇者、数奇な運命に導かれた彼らは、どういうわけか、所沢に住むごくごく平凡で人の好い針山さんの周りに集まってしまうのでした。（1巻）

タクシー強盗の都市伝説、悪の組織に改造され続けて最強になってしまった戦闘員、善悪の見境のつかない死霊術士と殺し屋、正義の味方の変身ヒーロー、彼らもまた、奇妙な運命にひかれるままに、針山さん一家の周りに集まってくるのでした。（2巻）

■個性的な悪党ばかりがそろっている
成田良悟ほど悪党を書くのが大好きなライトノベル作家は他にいないでしょう。作品には、実に多数の悪党、悪漢が登場します。顔を背けたくなるような外道もいれば、ただただ奔放に生きる悪漢もいれば、自由人としての小悪党もいれば、いつのまにか正義からこぼれ落ちてしまった悪党もいますし、大人には残酷なのに子供にだけは優しい悪者もいます。

彼らは実に個性的で、奔放で、魅力的です。どの作品も、ひとクセも、ふたクセもある連中が集まった、面白い悪漢小説に仕上がっているのです。というのは、どれだけ多数の悪が書かれようとも、嫌悪感を抱かせるようなヤツはほとんど出てこないからです。

本当の下種、外道は当然その報いを受けるのです。悪の美学というと、やや語弊がありますが、悪党にもやっていいこと、悪いことはあるのですね。この世に正義を体現する存在はいませんが、下種な輩に一発ガツンとお見舞いする、気持ちのいい悪党はどこかにいるものです。

■悪党にも悪党なりの筋の通し方がある
成田作品に登場する子供はしばしば、身の丈を越えた力をもった結果、ねじくれた生き方をしています。中には、善と悪の区別をもたずに、ひたすら残酷な仕打ちを続けていた子供もいます。

しかし彼ら、無知ゆえの無邪気ゆえの悪は、大抵はもっと力のある「大人の悪党」と出会って、ガツンとやられたり、優しくされたりするうちに、自分の過ちに気づくのですね。とてつもなく恐ろしい目に遭うことも多々ありますが、そういう子供が無慈悲になんの意味も無く、物語から抹消されたりはしないのです。

悪党なりに生き様があり、論理があり、美学があります。悪を悪と理解しない悪党はかっこよくないのです。だから成田作品には、じつにかっこいい悪党が多いのですね。

■成田良悟ワールドの最初の一冊として
代表作はアニメ化が発表された『バッカーノ』シリーズですが、まだ完結していません。シリーズが長いので、取っつきやすくはないでしょう。そういう点では、作者が色々なギミックを好き放題に取り入れている、この連作短編『世界の中心、針山さん』は入りやすいと思います。

テーマ:ライトノベル - ジャンル:小説・文学

タグ:成田良悟　　世界の中心、針山さん　　

薔薇のマリア 5　SEASIDE BLOODEDGE（十文字 青）
amazon　bk1
新しい巻を開くたびに新しい物を見せてくれますね。今までとは打って変わった、大変ユニークな構成です。舞台はサンランド無統治王国の首都エルデンを離れて、海の街ジェードリ。街には”何か”が起きつつありました。いくつもの視点を通して、その”何か”は不気味に進行していきます。

■多数の視点で語られる物語
街を牛耳るマフィア、街外れの館に住む貴族風の謎の男、狂信的な宗教騎士団、虐殺された神殿の生き残り僧主、暗黒大陸出身の少女と白い王、売春婦と孤児達の一家。……じつに多数、20人弱の人間の視点で事件が語られるため、街に生きる一人一人の異なる思惑、さまざまな人生、たくさんの想いがぶつかり合い、混じり合う様子が立体的に浮かび上がります。
この巻の冒頭から終わりまでに、どれだけ視点が変化していくか、列挙してみましょう。

1. 　ルカ
2. 　マリアローズ
3. 　リク
4. 　ルカ
5. 　アルファ
6. 　カルロ
7. 　パオロ
8. 　ジョルジュ
9. 　チーロ・パンカロ
10. 　マリアローズ
11. 　ニーノ・パンカロ
12. 　ハーヴェイ
13. 　ロム・フォウ
14. 　ステラ
15. 　ローラ
16. 　ヘンリー
17. 　ウーゴ・パンカロ
18. 　ラッチャ
19. 　エンツォ・パンカロ
20. 　イビツ
21. 　チーロ・パンカロ
22. 　ニーノ・パンカロ
23. 　ウーゴ・パンカロ
24. 　ルカ
25. 　カルロ
26. 　ニーノ・パンカロ
27. 　チーロ・パンカロ
28. 　リク
29. 　マリアローズ

主人公であるマリアローズたちが登場するのはたった3回で、それも馬車でジェードリに向かうまでの様子を描くだけ。なんとこの巻ではエピソードは終結せず、マリアローズたち一行がジェードリに到着した時点で次の巻に続くのです。
（6巻からは再びマリアローズたちを中心に物語が進みます）

この巻はファンの間で賛否両論が分かれています。『薔薇のマリア』を買ったはずなのにそうじゃない小説が書かれているのですから、当惑するのは当然です。

■人が人に残す、幸福の原形
しかしこの構成には大きな意義があると思います。おそらく作者は「街そのものと街に生きる人々」を描こうと思ったのでしょう。マリアローズたちはこの街の住人ではないため、あえて彼らの登場を減らすのも当然の選択です。とはいえ、シリーズを通して語られているテーマそのものは共通しています。

『薔薇のマリア』は、孤独な人間（特殊な事情をもった者や、普通の人間ではない者）が絶望の中でなんとか生きていく、仲間を見つけて、支えあって生きていく物語です。

この巻では、孤児たちを拾って育てている売春婦ローラの一家、そしてマフィアのパンカロ・ファミリー、2つの擬似家族が登場します。擬似家族的な集団は、モリー・アサイラム（孤児院であり病院）や、ZOO（マリアたちのクラン）など、これまでも描かれてきましたが、「親」の存在がより明確になっているのが特徴です。もちろん「父親」はエンツォ・パンカロ、「母親」はローラです。

たぶん作者が最も描きたかったのは、擬似家族の絆と、彼らに対する最大の試練でしょう。その試練がなんなのかは、実際に読んでみてください。個人的には、『薔薇のマリア』の中でも屈指の出来だと思いますし、最も心打たれました。ジェードリ編は6巻でも終わってないのですが、作者が最終的に2つの擬似家族にどんな結末を与えるのか、非常に楽しみです。作家の力量が問われるところでしょう。

「幸福の原形、か」
「貴様も言っただろう。人は、血以外のものも後世に残すことができるからこそ、人だ。幸福の概念もその一種だ。幸福は血では伝えられぬ。親が子に――必ずしも親子である必要はないが、人が人に幸福の原形を植えつけることで、次第に輪郭が整い、はっきりと感じられるようになる」
「私の子らには、それを持たん者が多い」
「幸福の影踏みだな」
「どういう意味だ」
「哀れな糞餓鬼どもは、それが幸福だと思い追い求める。なんとしても手に入れようと思う。だが、ふれるたびに、するりと逃げてしまう。手ざわりがない。それは幸福そのものではなく、幸福の影にすぎないからだ」
「それでも、彼らは影を踏みつづけるだろう」
「そうだ。貴様の影を踏む」

関連
ウィザードリィ小説を継ぐライトノベル『薔薇のマリア』
無力さと絶望と生きるということ　『薔薇のマリア』
トカゲトカゲトカゲトカゲトカゲトカゲトカゲトカゲトカゲ　『薔薇のマリア』

テーマ:ライトノベル - ジャンル:小説・文学

タグ:薔薇のマリア　　十文字青　　

神様のメモ帳（杉井光）
amazon　bk1
『火目の巫女』の杉井光の新作。えーっと、『火目の巫女』まさか打ち切りじゃないですよね？　よね？　と心配になりつつも、今回は『神様のメモ帳』の書評を書かなければ。

世界初……かどうかは知りませんが、おそらく世界初でしょう、今決めました、俺が。独断と偏見で。電撃文庫初のニート探偵小説が地上に降臨！！　ニート探偵アリスは、ドクターペッパーを水のようにがぶ飲みし、電脳部屋にこもってハッキング技術を駆使してあらゆる情報にアクセスする、熊のぬいぐるみを抱いた引きこもり美少女です。

「神様が創世七日目に休んだのはドクターペッパーを飲んでいたからだよ。ドクターペッパーがなければ今頃一週間は十二日くらいだったにちがいない」とのたまうアリスは、今日も哀れな高校生「僕」こと藤島鳴海を助手として、こき使います。年上の高校生相手でもお構いなしです。

おらぁ、言われる前にドクターペッパーを冷蔵庫から持ってこないかぁ、ボケ、お前は本当に何の役にも立たないごく潰しだな、生きてるのが不思議なくらい馬鹿だな。……と口に出しては言いませんが、たぶん彼女ならそれぐらいのことを考えているかもしれません。読者であるボクの勝手なゆがんだ妄想ですが。

かわいそうな「僕」の唯一のなぐさめは園芸部です。他人を拒絶するオーラを放出している、引っ込み思案の彼に積極的に話しかけてくる奇特な少女が世の中にはいたのです。その名は篠崎彩夏。彼女は園芸部に「僕」を誘ってくれます。なんと心優しい少女、しかも美少女！

しかしそういう女の子に限って、不幸属性がついて回るのです。彼女の兄貴は筋金入りのニートです。大学に通わず、家にも帰らず、ネットで買った合法ドラッグをキめています。ま、彼のクズっぷりはかなり極まってるので、ぜひあなたの目で直に読んでみてください。

不幸な女の子が幸せになる……なんて話は、ニート探偵の関わる物語にはふさわしくありません。リアリティねーんだよ。というわけで、街を騒がす凶悪ドラッグ事件に彼女と「僕」は思いきり巻き込まれていきます。

そして「僕」はひきこもりの探偵アリスと、仲間のニート3人衆――ルックスの良さを活かして、ヒモ生活を続けているヒロ。盗撮盗聴の名人にして、ただのミリタリーオタの少佐。パチスロの天才で、警察にも顔がきくテツ。彼らの力を借りて、凶悪ドラッグをばらまく連中を探し始めます。
エンジェルVSニート軍団！？

それにしても、どうして編集者はこの本のタイトルを「最強ニート伝説アリス」とか、「ニート探偵アリスの絶望事件簿」と名づけなかったのでしょうか。不思議でなりません。この本がどういう小説か知りたい人は、まず「あとがき」を先に読むといいでしょう。作者自らの見事な説明が記されています。きっと正しい理解が生まれるでしょう。
……………………。
……………………。
……………………。
……………………。
……………………。
………………………………。
………………………………。
………………………………。
………………………………。
…………………………………………。
…………………………………………。
…………………………………………。
ごめんなさい。
嘘は書いてませんが、印象を思いきりねじ曲げてるので、読んでみるときっとまったく異なる印象を抱くと思います。

この小説はとある少年が絶望を知って、それでも生きていこうとする物語です。その絶望とは何か、それはぜひ読んでいただきたいのですが、その一端はこういう事です。

「あのさあ。人間の脳味噌ん中には報酬系神経系ってのがあるんだよ。A10神経系ってやつ。美味い飯を食ったりとか人から誉めてもらったりとか欲しいものを買ったりとかすると、伝達物質が合成されてシグナルが伝わって俺らは幸せを感じるわけ。逆にさあ、統失とか鬱なんかだとドパミン機能が低下しててさあ。要するに、いくら頑張って幸せなことしても脳味噌んなかでちゃんとモノが合成されないと幸せ感じないわけ。だから、俺らはA10神経系を刺激するために生きてるんだよ、わかる？」

「だったらさあ。薬でいいじゃん。ダイレクトで、わかりやすいだろ。そのままヒットするんだから。べつに頑張って仕事して金稼いだり女見つけて結婚したりする必要ないんだよ。薬で結果が同じなんだからさあ。同じどころじゃないよな、つらい部分ないし時間もかかんないもんな。薬はパーフェクトだよ」

生きてることに意味なんて無い。その真実を悟ってどうするのか。それはもしかすると、現代を生きる多くの人間の出発点なのかもしれません。ボクら読者も、おそらくそこから始めなければならないのです。

テーマ:ライトノベル - ジャンル:小説・文学

タグ:杉井光　　ニート探偵　　神様のメモ帳　　

小説の読み書き（佐藤 正午）
amazon　bk1
この本は企画を思いついた編集者のアイデアの勝利でしょう。
プロの小説家は他人の書いた小説をどう読むのか？　ただの読者とは違う、小説家の読み方、書き方とは？　小説家でない多くの本読みにとって、これはもう、好奇心がわきます。この本の存在を知ってすぐにアマゾンで注文しました。真っ先に読みました。

小説家の佐藤正午が、川端康成、志賀直哉、森鴎外、永井荷風、夏目漱石といった大家の作品を読んで感想文を書いていきます。やはりただの読者とは視点が違います。普通の書評や感想文は、書いてある内容や筋書き、主題を語ることに主眼を置いていますが、文体にやたらとこだわっています。まぁ文体を重視した書評も世の中にはありますが、「自分だったらどう書くか」という視点をもてるのは、やはり小説家だけでしょう。

三島由紀夫は耳が良くて、音にこだわって書く。太宰治は読点を打ちまくる、つまりここで息継ぎしなさい、と作者が細かく指図する。逆に中勘助は読点を全然打たず、素のままの文体で『銀の匙』を書いた。井伏鱒二はきれいにまっすぐに書かずにあえてねじ曲がるぐらいにカーブをかけて書く。文体に、細部に、とてもこだわって読んでいるのです。

国境の長いトンネルを抜けると雪国であった。夜の底が白くなった。
（略）
　わざわざ隠喩を用いるくらいだから、川端康成の頭の中には、夜の底と書く以前にたとえば地面や、あたり一面や、見渡すかぎりや、野も畑もや、他にもいま僕には思いつけないフレーズが様々浮かんでいたはずだということである。その様々あった中から、川端康成は夜の底という表現を一つ選んで、そして原稿用紙に書いた。なぜか？
　なぜならそれが書くことの実態だからだ。
　雪国、と書くとき、作家はすでに他の様々な候補、たとえば新潟県や越後や湯沢温泉の中から「雪国」を選び取っている。夜の底、と書いたとき、すでに川端康成の頭の中では、地面と書くのはよくない、あたり一面と書くのもよくない、という取捨選択の作業が終わっている。地面と書くのはよくない、と頭の中で一瞬でも考えることは、考えてその表現を捨てることは、それはいったん地面と書いたものを別の表現に書き直すことと同じである。地面と書いては捨て、あたり一面と書いては捨て、最終的に夜の底と書く。それが書くことの実態だ。そう考えると「書く」ということはとどのつまり「書き直す」と同義語になる。とどのつまりと言うよりもむしろ、そもそも、第一義的に、二つは同じものになる。

この本を読んで、やはり作り手視点の読みは面白いな、と思いましたね。文芸評論家の視点とは明らかに違うからです。けれどもそれは別に、作り手の視点が特権的に正しいという事ではありません。

作り手が鋭い読み手たりえるのは、2つ理由があります。1つは創作に関する知識と経験を持っているからです。もう1つは作り手が「同じ悩み」を共有し得るからです。同じ悩みを持った人であれば、その作品の示した「解」の価値をより強く理解できます。もちろん逆に、同じ悩みを抱いたことがなければ、「解」の価値は理解できないでしょう。

つまり、作り手視点の読みは、その人が「執着」している箇所が如実にわかるのです。ある作品の批評でありながら、結局、自分がどういう部分を重視しているかという、自己言及になるのです。

テーマ:ライトノベル - ジャンル:小説・文学

タグ:佐藤正午　　小説の読み書き　　

そもそもネット接続率は不明なんだけど……
キャズムを超えろ！：【アンケート実施中】人はどういった目的でWiiをネットに繋ぐのか？　or　なぜ繋がないのか？
うーん……。
そもそもWiiのネット接続率って具体的な数字はどこにも公表されてないですよね。だからネット接続率が高いっていうのは、wa-renさんの想像に過ぎません。ネットで盛り上がっているように（wa-renさんには）見えることとネット接続率が高いことはイコールではありません。

むしろボクには盛り上がってる層が偏ってるように見えます。はてな界隈の一部のブログや、わぱのつれづれ日記さん、デジモノに埋もれる日々さん、[mi]みたいもんさんといった、Wii発売前から好意的なブログが取り上げてるだけでしょう。あと妙にデジタル家電の人は高評価ですね。

ところでこういった方々は、今でも毎日お天気チャンネルで天気を確認し、ニュースチャンネルでニュースを読んでいるのでしょうか？　それとも（ゲーム機としては）物珍しいチャンネルが登場した直後にレビュー記事をブログに載せただけで、今は使っていないのでしょうか？　気になりますね。

日本のゲーム系サイトでいえば、ニコニコ動画のアイマスの方がよっぽど盛り上がっているように見えました（まっ、これも層は偏ってますが）。しかしだからといって、『アイマス』が大ヒットしてるなんて書く人はいないわけです。


『Wiiスポーツ』を家族でやりたいからWiiを買ってるんでしょ
最近では、Wiiのネット利用率が現時点ではまだそんなに多くないんじゃないの？　というような見解の方が目につきます。
わぱのつれづれ日記：裏話満載の「お天気チャンネル」インタビュー

あと、投票チャンネルも関わっているらしく、「最初のワールドアンケートが50万票」というコメントも出ていますね。Wiiの場合は全世界ですでに500万台ぐらい売れていることを考えると、比率的には10%程度。PS3は本体販売約150万台の時に30万回ダウンロードと発表していたので（参考）、それに対すると比率的には圧倒的に少ないです。ただ、50万という絶対的な数字自体は多いわけで、これを少ないと見るか、多いと見るか、意見が分かれそうなところです。

また以前、WiiのブラウザでYouTubeを観られるのが話題になっていましたね。実際、Wii対応のサイトがいくつも出てきましたが、実アクセス数は不明でした。1つ参考になる数字があります。
Wii-Tubeのアクセス傾向 - Wiiからのアクセスはこんな感じです。
デジモノさんのWii-Tubeの利用者を見ると、500人を越えた程度。率直にいって少ない印象です。

WiiチャンネルはWiiの魅力の1つでしょう。けれども現時点での市場の動向を見ていると、Wiiの購入者の大半はWiiチャンネルを中心とした、WiiのネットサービスのためにWiiを買ったわけじゃないと思います。

日本における『Wiiスポーツ』の高い装着率、リモコン（『はじめてのWii』）の高い装着率、さらに非常に高いタイレシオ（ハード1台あたりのソフト売上本数）を考えれば、Wiiユーザーの大半は家族でゲームを遊ぶためにWiiを買ったということがハッキリわかります。

1人用ゲームよりも多人数ゲームという市場特性は、むしろ毎日Wiiを起動している光景ではなく、週末や年末年始に起動するものの、ふつうの平日は起動していない光景を想像させます。Wiiチャンネルはどちらかというと、Wiiのゲームソフトで不足している「毎日起動させる」欲求を補完する役割を果たそうとしているように思えます。しかしそう簡単ではありません。


Wiiチャンネルのジレンマ
Wiiのユーザーは、ゲーマーやITリテラシーの高い層と、ライトユーザーやITリテラシーの低い層の2つに分かれますが、ソフト売上から判断するに、ライトユーザーが多いと思われます。

(はてな人力質問)任天堂のゲーム機Wii、ネット接続をしていますか？
前述のwa-renさんが人力検索はてなで行った質問への回答結果が出ています。はてなユーザーはITリテラシーが高いイメージがありますが、250人中154人が繋げていません。

その理由も「面倒くさい」が筆頭です。一方、繋げている人の理由はなんと「特に理由はないが接続機能があったから繋いだ」がトップ。Wiiチャンネルは繋げる理由としては極めて低いようです。Wiiチャンネルは、PCに慣れている人たちにはほとんど魅力を感じてもらえていないことがわかります。任天堂ファンを除けば、物珍しさでさわっている人が大半でしょう。

一方、ライトユーザーはどうかといえば、無線LANルータとの接続など、Wiiは敷居が高いです。天気予報やニュースには魅力がありますが、他のメディアでも見られるので、面倒さを乗り越えるだけのパワーがあるかどうかはちょっと疑わしい。

DSのWiFiコネクションは『どうぶつの森』と『マリオカート』のようにDSでしか楽しめないキラーコンテンツがユーザーを引き寄せました。そこまでのパワーが今のWiiチャンネルにあるのでしょうか？　また、他にバーチャルコンソールがあるとは言っても、そのためにWiiを買った人が多いとも思えません。

ヘビーなネットユーザーには、Wiiのネットサービスが物足りないのは確かで、むしろPCでネットを見ていないような層を取り込めるかどうかがポイントでしょう。けれどもそのために越えなければいけない敷居は、決して低くはないのです。それなりに時間がかかると見るべきでしょう。


次世代ゲーム機の中でどれほど優劣があるのか？
結局ユーザーはWiiのゲームを遊ぶためにWiiを買うわけです。にもかかわらず、オンライン対応したゲームがたったの2本で、そのうち対戦が可能なのは『ポケモンバトルレボリューション』1本というのが現状です。しかもDS版だけでもWiFi通信が可能なことを考えると、訴求力は弱いでしょう。

また、接続「台数」はともかく、接続「率」でいえば、XBOX360が非常に高そうです。これは多くのゲーム系サイトの共通認識だと思います。あれはネットに繋がないと、肝心のゲームがあまり楽しくありませんからね。また『まいにちいっしょ』や『グランツーリスモHDコンセプト』など、PS3専用ソフトを無料で配布しているPS3も「率」は高そうです。

実際の所は、各社が数字を公表してない以上、わかりません。想像にすぎないわけです。ただしwa-renさんが仮定したような、Wiiが「日本国内における据え置きゲーム機としては異例のネット接続率」を達成したという根拠はどこにもありません。印象としてはどれも大差ないような気がするんですけどね。


次世代ゲーム機＝本末転倒な機械にならないといいですね
というか「接続率」なんて数字よりも気になるのは、ゲーム以外の機能が積極的にネットを活用しているのに、ネットを活用しているゲームがほとんど無いことです。Wiiってゲーム機でしたよね？

本末転倒。PS2が売れた理由の１つがDVDプレイヤー需要でしたが、それに味を占めたソニーはますます非ゲーム機部分に投資を行い、ブルーレイの普及や、大型テレビの普及や、並列コンピューティングや、色々な夢を乗せることに熱心になり、その結果PS3はゲーム機として魅力に乏しい機械になってしまいました。

DSが売れた理由の１つが『脳トレ』のヒットですが、任天堂はWiiにおいても、非ゲームであるWiiチャンネルを積極的に推進しました。その結果Wiiは、少なくとも現段階では、オンラインゲーム機として魅力に乏しい機械になってしまいました。Wii版の『スマブラ』はWiFi対戦に対応しているそうなので、もちろんこれから、オンライン対応ゲームは増えていくと思います。「オンライン天気予報もいいけど、早くオンラインゲームを遊ばせてよ」というのがユーザーの本音でしょう。

ゲーム以外の機能がゲーム機の販売を引き上げる。その傾向は感じますが、結局ユーザーは、ゲームのためにゲーム機を買っているんです。その根本を忘れた時、ユーザーとの乖離は始まっているのです。

PS3の出足は鈍く、その失敗を笑っている人も多いでしょう。
しかしなぁ、人は容易につまづく。まして人の集団はさらに容易につまづく。同じ過ちは他の企業でも容易に起きるのでしょう。あれから学べる教訓は、たかがゲーム機。あえて「たかがゲーム機」と書きましょう。その「たかがゲーム機」さえ満足させられないほど、ゲーム以外の部分に夢中になった時、同じ失敗はくり返されるのです。

次世代機がそろったけど、据置ゲーム機はどれも衰退しました……なんて未来にならないように、XBOX360、PS3、Wiiには頑張ってほしいですね。

テーマ:ゲーム - ジャンル:ゲーム

■汗を売っているわけじゃないのは前提で
どうもなあ……。
周期的にネットで持ち上がる話なんですが、またぞろゲーム開発者の「汗をかいた量」の話が出てるみたいですね。すぐに反応するのはあえて避けたんですが、それなりに年季の長い人が書いてたりするんで、若い人が変な影響受けないといいな〜と思って、ボクも別の意見を書いてみます。

人によって意見は異なるのかもしれませんが、まず大前提として、ペットボトルに汗をつめて「これが僕らの情熱です、徹夜の結晶です、ゲームへの愛です」と言って売るわけにはいかないんですよね。

汗を聖水として売りつけるのは宗教だけで十分です。しかし下手すると、作品は聖遺物ですとか言い出しちゃう。えっと……あなたがやってるのは娯楽で、宗教じゃなかったよね、みたいな。

自分自身および周囲の経験から言うと、残酷な話だけど、徹夜、泊まりの回数とゲームの面白さにはほとんど相関関係はないし、まして売上にはまったく関係はありません。都市伝説というか、要は過酷な現場で弱った心が見せる幻影です。砂漠のような過酷な環境でこそ、過激な宗教が育ちやすいのと同じです。

まぁモチベーションの問題があって、「宗教」ぐらいまでいくとヤバいけど、「スポ魂」「根性論」までなら、それなりに有用なこともあります。


■時間のかけ方
身近な所でいうと、ここ数年で最も評価され、最も売れたゲームは、追い込みの時期にキツくなるのは仕方ないとしても、比較的まともな運営をしていたように思います。それよりはるかに険しい目にあったプロジェクトの成果物が、そのぶん面白いわけでも売れているわけでもありません。

ゲーム制作で時間をかけるのは、遊びのトライ＆エラーと、作りこみと、スケジュールの失敗の穴埋めですが、3番目は論外として、面白さに関係するのって、最初の項目だけです。ただ、これって、本当の末期になってやるものじゃないし、末期になってやらなければいけない場合は、そもそも「敗戦」状態に近くって、「基本的には面白くないんだけど、この部分だけは良く出来てるね」状態になりがちです。

2番目の「作りこみ」は時間をかければかけただけ、良くなっていくのは確かなんですが、作り手の一方的な愛情の発露になりがちで、実はあまり面白さに貢献してない事もしばしば。磨き上げの効果ってゼロじゃないんですが、大して面白くない物は磨き上げられた「大して面白くない物」になるだけです。

ただ、大作なんかだと、作りこみの総量で勝負するってこともあるわけです。でも、それが面白さか？　っていうと、そういうもんじゃないですよね。

ボクがもっとも尊敬するゲーム制作者は、かいた汗の量を神聖視するような人物ではないし、労力と面白さを混同するような真似はしてませんね。作り手の苦労なんてお客さんには関係ないという大前提を、プロなら忘れてはいけません。

努力は無意味じゃないけど、それだけで評価されるのって、義務教育まで。小学校のお遊戯じゃないんだから。つまらん宗教にすがらなくてもいい結果に持っていくのが企画や各パートのリーダーの仕事なんであって、「これは聖水である！」と叫び出すのは、責任の果たし方が違うと思うんですよね。


■改善しようとしてる会社と改善しようとしてない会社
さてその一方で、制作環境を改善しようとしている会社もあります。多数派だと信じたいところですが。
Nao_uの日記：伝えられない冗長性

自分がこの仕事を始めた頃から考えると、最近の仕事はずっと楽になってきている。マスターアップ前に毎晩徹夜で朝までバグ取りをするような事もなくなったし、何日も連続の泊まりで家に帰れない、なんて事ももう何年も経験していない。昔聞いた話では、先輩の入社時点ではさらに非人間的な環境であったらしい。

ボクも実感としてはNao_uさんに同意。多大な残業や徹夜といった状況は当然あるものの、数年前に比べると、致命的な事態を避けようとする努力がなされるようになり、管理の行き届かない状態であり得ない負荷が誰か1人に集中することは少なくなったと思いますし、理不尽な辞め方をする人は減ったように感じています。

まぁゼロにはならないんですが。運営が良くなったらそのぶん仕事は増え続けますからね。ようやく「殺すけど、勝手に死なないでね」から「生かさず殺さず」の状態になったといいますか（笑

統計が無いので、業界全体の傾向はわかりません。反省すべきを反省する会社と、そうでない会社の差はかなり開いているのかもしれません。そもそも環境を改善しようとカケラも思ってない現場もあるみたいですし。自分達がしてきた苦労は、若いやつもやるべきだ、それが愛だと信じ込んでいるベテランが居座ってる会社は大変です。ま、末路は見えてるから、好きにしたらいいと思うんだけど。

（年季を積んできてリーダー的な業務につくと、他の人が上げてきた結果をチェックしたり、会議が増えたり、事務的な書類を書かなければならず、自分の仕事に集中できるのは他のスタッフが帰った後や休んでいる日。という事はあります。それはまた別の問題ですね）


■若いやつほど早く帰す
この手の改善は千里の道も一歩から、堅実にコツコツ改善していくほかありません。例えば、本来当たり前なんですが、経験の浅い若い人間は、ベテランが「早く家に帰れ」と帰すべきです。というのは、若い時ほど、力の入れ方がわからないから、自分の限界を把握せずに自滅しちゃうことがあるんです。

自分のペースがわからないから、「あともう少し……」と不必要に粘るのです。また与えられたチャンスを重く感じて、「今晩じゅうに問題点の改善案を……」と一人残って悩んだりするんです。

スポーツでも武道でも、おそらく大抵の事に通じる話なんですが、熟練してくると、無意識に力の入れ方が身についてくるんですね。熟練すればするほど、無駄な力が入らなくなるものなんです。

それは、仕様変更やプロジェクト管理のタイミングの巧みさだったり、集中の仕方だったり、脳みそのモードの切り替え方だったり、短い睡眠時間での体力の回復法だったり、ストレスのいなし方だったり、……色々あります。
若い人は体力はありますが、そういう身のこなし方が身についてませんから、限界を超えすぎちゃうことがあります。だから上の人間がストップを掛けなきゃいけないんです。

その一方で、人間というのは限界の80％ぐらいの仕事をしていると、そのうち限界自体が下がってきてしまう生き物です。逆に、限界を少し越えたぐらい、120％ぐらいの仕事をしていると、限界値そのものが伸びていくんです。

負荷の掛け方はとても重要です。実際には人によるわけで、その人がどれぐらいタフかを見極める必要があります。個人的には、肉体的な負荷よりも、責任をあたえて精神的な負荷を掛ける方が良いと思っています。

■種を蒔く
時折、ネット上で猛烈な愚痴が吐かれているのを目撃することがあり、より凄惨さを極めていく現場もあるのでしょう。しかし断言できませんが、そういう現場はおそらく人を育てる、種を蒔くという事を怠ってきたんじゃないか、と思います。

ボクは今の会社に入る前に、3社ほど別の会社の現場に入ったり、深く出入りした経験があります。そうした過去の経験を振り返り、さらに他社の人から聞いた話を総合すると、どんどん酷くなっていく現場は、自分達のやってきた苦労をそのまま下に押しつける古参兵が居座っているケースが多いです。

また、仮に有能な人物がいたとしても、「周りには無能が多い」とか「他人に任せるより自分がやった方が早いし、質が高いし、安心する」といって孤軍奮闘するタイプである事が多いようです。結果的にいつまでも人が育たず、楽できない状況がずっと続き、現場はますます凄惨な状態になっていく……。

人に任せる、育てるというのは、回りまわって自分が楽になるためにやることです。人が、組織が、そういう意識をもてるかどうか。みんなで幸せになろうよ。……と思うんですがねえ。


■補足：魔境は悟りじゃない
まぁ人によると思うんですが、机の前で何時間うなっていても、良い案なんて浮かびません。ゲーム制作者ではありませんが、押井守氏がいい事を言ってます。人は移動中に画期的なアイデアを思いつく、と。

脳みそがちょっと別のモードになった時に、それまで出なかったものがスッと出てくることがあります。帰ろうと思って電車に乗ってる時、風呂に入った時、帰ってすぐに布団の中に入って今にも眠りにつく瞬間、ふっと出てくるんです。携帯電話にメモっておいたり、メモ帳に書きつけて寝るわけです。

たぶん緊張状態にあった脳が緊張から解放されることで、溜めておいたものが出てくるんでしょう。もちろん、前段階の緊張状態があって、初めて成り立つんですが。

3年前にちょっと酷いプロジェクトがあって、そこでボクが冗談交じりに言っていたのが「魔境」という言葉です。元々は禅の用語なんですが、物を食べず、眠らずに座禅を組んでいると、幻覚が見え始めることがあるんです。そういう時は、警策で修行者を叩いて、意識を元に戻すんです。こんなもの（幻覚）を悟りの境地だと錯覚して、それに執着すると、修行がそこで止まってしまいます。

「勝境なりといえども魔境なり」。夜遅く、明け方まで考えて、改善案をひねり出すのは、最終仕様（悟り）に至る段階の中の進歩（勝境）といえますが、まだ危険な段階（魔境）なんです。確かに夜残って考えていると、良いと思えるアイデアが出ることはありますが、同時にそれは罠なんですね。

人間、追い詰められれば、そこから脱したいと思うから、何かひねり出すんです。ところがそれは、辛い状況から脱したい（答えの無い問題を考え続けるのがイヤだ）から湧いてきたもので、じつは大したことなかったりするわけです。ところが脳がハイになってたり、疲れたりしてるから、いかにも素晴らしいアイデアだと思い込んでしまうんです。でも本当の最終仕様はその先にあるんです。

まぁ「禅」とか言うと、うさん臭いんですが（笑　冗談半分なので。追い詰められてもそれぐらいの余裕は持ちましょう、ということです。

■シミュレーションRPGの発売本数が大幅増！？
忍之閻魔帳さんがたびたび指摘しておられるように、昨年末から今年にかけて、シミュレーションRPGのタイトル数が非常に多いです。有名タイトルの発売が偶然かぶったというだけではなく、新規タイトルが明らかに増加しています。率直に言って、これは不可解な現象です。

SRPGの分野で近年、大ヒット作は特に見当たらないからです。大ヒットが出たあと、多数のソフトメーカーが群がってくるのはゲーム業界でよく見られるパターンですが、今回のケースはそうではなさそうです。
いくつかの特徴を見てみましょう。

• 発売ハードを見ると、PS2が5本、PSPが3本、DSが2本、WiiとXBOX360とPS3がそれぞれ1本ずつの計13本。どのハードでも発売されていて、特定のハードでのみ起きている現象ではなさそう。
  
• シリーズ物や移植作は多いが、『ジャンヌ・ダルク』『ドラゴンシャドウスペル』『ソウルクレイドル』『エルヴァンディアストーリー』といった新作も多い。
  
• フライトプラン、レベルファイブといった定評ある開発スタジオの健闘が目立つ。
  
• 圧倒的に剣と魔法の西洋風ファンタジーが目立つ。海外での発売も視野に入れれば、当然といえば当然か。
  

何となく感じるのは、全体として変わり映えしないという事です。もちろん個別のタイトルにはそれぞれファンがついていて、そのシリーズ独自の特徴を把握しているのでしょうが、かなりのコアゲーマーでなければ、区別がつかないと思います。

■どうしてタイトル数が増えてきたのか？
率直にいって、これほど大量のタイトルを許容する市場キャパシティは無く、共食いになるのは目に見えています。まさにレッドオーシャン、真っ赤っ赤の世界です。では、にもかかわらず、どうしてこれほど大量に開発されているのでしょうか？

まず、ゲームデザインのフォーマットがほぼ固まっていて、コストを抑えて制作できるジャンルです。マップ等の表示は3Dでも、中身は2Dで、SFC以来とくに大きな進歩があるわけではありません。映像表現もRPGに比べれば、かなり低く抑えられます。（バランス調整が命なジャンルなので、そこにコストはかかります）

その結果、XBOX360やPS3のような次世代機でも、開発コストの増加を抑えやすいのです（それでも増加はしてるはずですが）。またハードの性能に依存する部分が少ないので、新ハードの初期段階にタイトルを投入できます。オタク色が非常に強く、大きく売れることはありませんが、ファンを掴むと数が読みやすいのも確かでしょう。

ストーリー表現を重視したゲームを作ろうとした時、RPGは敷居（水準）が高くなってしまいました。3Dのアクションアドベンチャーも、求められる技術水準が非常に高いです。シミュレーションRPGは、そこそこの規模の開発スタジオでも開発可能で、ある程度の数が見込めるジャンルなのですね。

簡単にまとめれば、シミュレーションRPGはジャンルとして枯れてきたといえます。同人ゲーム市場でも、ノベル、格闘、シューティング、落ち物パズル、テーブル、クイズに加えて、シミュレーションRPGの発売本数が増えている印象があります（バランス調整が重要なため、同人で名作が生まれるのは時間がかかるかもしれませんが）。

■レッドオーシャンを越えて
しかしこのままレッドオーシャンを続けていては、未来は暗いでしょう。シミュレーションRPGのマーケットに、新しいユーザーを呼び込む努力が必要です。また、新しいジャンルを開拓する努力も必要です。例えば、キャラクターやストーリーを表現でき、遊びとして比較的近い性質をもったジャンルがすでに存在しています。

ずばり、国盗り型シミュレーションゲームです。

発熱地帯 「まぁこの冬の一番の楽しみは『戦国ランス』なわけだが」
ジャンルの解説は↑の記事をお読みいただくとして、コンシューマーではこのジャンルはほとんど開拓されていませんから、競争相手が少ないというメリットがあります。またキャラクターに愛着を持たせるという特徴は共通ですし、ゲームの内容が異なるとはいえ、パラメータの調整が重要な点は同じですから、戦闘型SRPGの制作者のスキルを大いに活かせるはずです。

アリスソフトが『鬼畜王ランス』『大悪司』『大番長』『戦国ランス』といった名作を発売しています。PC系美少女ゲームという点で食わず嫌いするのは、非常にもったいないです。チャンスロスです。

• 戦国ランス
  
• 大悪司 廉価版
  

ボクは予知能力者ではないから、ここに金鉱が埋まっていると約束はできません。けれども『鬼畜王ランス』は配布フリー宣言が出されているので、無料で手に入れられますし、『大悪司 廉価版』は3000円以下で購入できます。クリアしなくても、半日程度遊ぶだけで、どういうゲームかは把握できるはずです。それだけ、たったそれだけの手間を割いて、リサーチするのはさほど大きなリスクではないと思います。まずは少し遊んでみてはいかがでしょう？

強く、強く、強く、強く、オススメします。
そんなに勧めるなら、なんでお前が自分で作ろうとしないんだ？　と思われるかもしれません。率直にいえば、SRPGも、国盗りSLGも、ボクの「作りたいジャンル」ではないのです。またボクは、多数のパラメータを細かく調整する仕事があまり得意ではないんですね。

ただ、目の前で起きている「不均衡」がとてももったいなくて、見過ごされている「可能性」が掘り起こされるのを純粋に見てみたい。そういう好奇心から、こういう記事を書いているのです。

うたわれるもの 散りゆく者への子守唄 　（アクアプラス。戦闘部分はフライトプラン）[2006/10/26]　PS2	ジャンヌ・ダルク 　（SCE。開発はレベルファイブ）[2006/11/22]　PSP
Riviera 〜約束の地リヴィエラ〜 　（スティング）[2006/11/22]　PSP	魔界戦記ディスガイア PORTABLE 　（日本一ソフトウェア）[2006/11/30]　PSP
サモンナイト4 　（バンプレスト。開発はフライトプラン）[2006/11/30]　PS2	ドラゴンシャドウスペル 　（フライトプラン）[2007/01/18]　PS2
ルミナスアーク 　（マーベラスインタラクティブ ）[2007/02/08]　DS	ディアーリオ リバースムーン レジェンド 　（アイデアファクトリー）[2007/02/08]　XBOX360
SOUL CRADLE(ソウルクレイドル) 　（日本一ソフトウェア）[2007/02/15]　PS2	ファイアーエムブレム 暁の女神 　（任天堂）[2007/02/22]　Wii
聖剣伝説 HEROES of MANA 　（スクウェアエニックス）[2007/03/08]　DS	ミスト オブ カオス 　（アイデアファクトリー）[2007/03/22]　PS3
エルヴァンディアストーリー 　（スパイク）[2007/04/26]　PS2

最近、ゲーム開発者のブログの中で、マネージメントや教育についての論考が増えてきています。というのは、国内のゲーム市場が再び拡大に転じて、ゲーム会社の収益が拡大しているからです。

好景気になれば、若い人間にチャンスを与えて、チャレンジングな試みをおこなう余裕ができます（逆に、不景気な時代には、経営がどうしても保守的になるので、若い人間にチャンスを与えるのが難しいのです）。

事実「キーマンが語るゲームの今！」で、スクウェアエニックスの和田社長も、コーエーの小松社長も、2人とも若手の育成、チャンスの拡大、開発の幅を広げることを方針として掲げています。
さて、それに関連して、今日は『技術の伝え方』（畑村洋太郎）の書評を書きます。

技術の伝え方（畑村洋太郎） amazon　bk1

失敗学のすすめ amazon

■どういう人にオススメか？
失敗学の畑村洋太郎が書いた、組織における技術の継承のしかたの本です。ゲーム会社に限ったことではありませんが、技術やノウハウの継承が大きな課題になりつつあります。文書化できていること、文書化しにくいこと、そもそも文書化できないこと、色々ありますが、技術を受け継いでいくのは難しい。

会社の中である程度年季を積めば、否が応でも先輩になり後輩を指導していくことになるし、中堅になれば具体的にプロジェクトを運営することになるし、さらにマネージャーの階段を上っていくなら多くの人間の成長を促す立場になります。

そういう事を意識し始めたお年頃の中堅社員から、マネージャーにまで広くオススメできる内容です。あとがきを含めて189ページとかなり薄いため、本を読むのが苦手な人でも大丈夫。厚くないとありがたみが感じられないという人は、まずこの本でエッセンスを読み取ってから、関連書籍に手を伸ばすのもいいでしょう。

■伝える方法ではなく、伝わる状態を
無論、本一冊読んだだけで、知識の継承がうまくいくわけではありません。そもそもこの本は伝える側の安易な「伝えたつもり」を注意しているのですから。

技術というのは本来「伝える」ものではなく「伝わる」ものなのです。結果として相手の頭の中に伝えたい内容を出来させないと意味がないし、そうでなくては伝えたことにはなりません。この時に伝える側が最も力を注ぐべきことは、伝える側の立場で考えた「伝える方法」を充実させることではありません。本当に大切なのは、伝える相手の立場で考えた「伝わる状態」をいかにつくるかなのです。

「伝わる状態」の第一歩は、相手が受け入れる素地を作ることです。それはボク自身の経験（伝えられる側としても、伝える側としても）から言っても納得できます。

人間、最初からあーだこーだ言ったところで、本当にはなかなか身につきません。特に、大人になってまでゲームを作ろうなんて人間は、鼻っ柱もそれなりに強いものです。見込みのある人間ほど、上司や先輩に対して内心「俺はこいつより上手くやれる」と思っているものです。

まずやらせてみて、それで壁にぶつかって悩んだり、失敗して脳みそが反省モードに切り替わった時に口をはさむのが一番効果的です。人間、失敗を自覚した瞬間が一番素直で、最も成長する時です。自分の方から伝えたいと押しつけても、なかなか受けつけてもらえませんから、相手の方から知りたいとやってくる状態にするんですね。

■まかせるガマン強さ
せっかちな性格のボクが日頃から自戒しなければならないのは、結果の評価ですね。口を挟みすぎるのは良くありません。まぁ近頃は、ちょっとはガマン強くなった気がしますが……なかなか難しいところです。

放置しすぎて、大怪我してもらっても困るので、つくづく見極めが大切です。また、はずしてはいけない所と単に自分の好みの所は冷静に分けて考える必要があります。一番難しいのは、その中間のグレーの部分です。とりあえず、自分のクローンを量産してもしょうがない、という意識を、頭の片隅に置いておくべきでしょう。

あくまで個人的な経験にすぎませんが、自分の得意／不得意をしっかり把握して、足りない所を補うように仕事を振った方がうまくいくように思います。自分ではできない事をやれる、思いつかない発想ができるのが他人の個性です。「この人は俺には絶対できないことをやれるんだな」と思っていると、許容しやすくなります。少なくとも、許容しやすくなる気がしますね。

（参考：あるプロジェクトマネージャーの視点「第23回　最近、あなたは職場で人を褒めましたか？」）

テーマ:ブックレビュー - ジャンル:小説・文学

ミミズクと夜の王（紅玉いづき）
amazon　bk1
ジブリにアニメ化してもらいたいような、まっすぐな物語でした。
ど真ん中に投げてきて、そのまま心を貫通された感じ。半身浴しながら3日ぐらいかけて読もうと思ってたら、ダメ、この引力に逆らえない……風呂から上がって、そのまま読みふけって最後まで読み終えてしまいました。

こういう紹介の仕方は安っぽいから好きではないのですが、泣ける本を求めている人にはぜひ読んでほしいです。ケータイ小説にありがちな、友達との不和、男とのすれ違い、レイプ、妊娠、ドラッグ、不治の病といった泣かせギミックは存在しません。また、戦う少女、肉体改造、魔術、周囲の人間の死、非日常からの来訪者といったライトノベル的なギミックも存在しません。

これは、ミミズクというちょっと変わった女の子が夜の王に出会う、ただそれだけのおとぎ話です。おとぎ話というのは、世界中のどこであっても、誰もが楽しめる物語の形式です。舞台となる王国や世界についての詳細な設定は語られません。これが現代の小説でなく、ヨーロッパに昔からあるおとぎ話だと言っても、けっこう騙せそうな気がします。ライトノベルらしからぬ表紙の絵は、編集者の英断ですね。できれば、ハードカバーで出してほしかった気もしますが。

「あたしミミズク違ったのー。あたしぃ、村で、奴隷しててー、奴隷する前覚えちゃいないんだけどー、そん時名前ミミズだったの。クソとか、悪魔とか呼ばれたりもしたけどねー、ミミズって名前でー、ミミズって知ってるー？　泥食べんだよーだからあんたも食べなさいって泥投げられるんだけど、そんなん、食べられるわけないよぅ。
だからあたし、ミミズにクをつけて、ミミズクって自分のこと呼ばれてると思うことにしたんだよー。っていってもミミズとか食べるわけじゃないんだよー？」
「…………愚かな。
”苦”だけを付け足したか。ミミズだけの方がまだ、ましであったかも知れぬものを」
「んー、クって苦しむの苦ー？　えぇーでもだってー、可愛いと幸せだし。苦しんでも、幸せのがよくなぁーイ？」

（注：地の文を省略）

ミミズクという少女は何も知りません。無知は不幸なのかもしれませんが、彼女は無邪気であり、ある意味無垢で、そして無謀でもあるのでしょう。彼女が人間なら皆が恐れる夜の王と出会ったのも、たまたまです。

彼女は彼を好きになったのか。いえ、どちらかというと、懐いたという表現がふさわしいでしょう。他の人間から「家畜」扱いされ、「人間なんて言わないで。あたしミミズク、ミミズクだよー！」と叫ぶ彼女は確かに、人間として与えられるべきものが与えられていなかったのです。

夜の王と一緒に森に住むようになり、彼女は何かを得るのです。しかしその生活も長くは続きません。彼女は優しい人々に森から「救出」されてしまいます。そうしてようやく彼女は、他の人間から与えられるべきものを与えられるのですが、やがて一人の女の子として、自主的に自分の運命を選択します。そう、これは、獣にされた少女が人になり、愛を知るに至るおとぎ話なのです。

テーマ:ライトノベル - ジャンル:小説・文学

タグ:ミミズクと夜の王　　紅玉いづき　　

この記事の位置づけについては、第1回や、この記事の末尾に書いている通りです。

■PS3への失望がコアゲーマーを携帯機にみちびく　『モンスターハンターポータブル2nd』

日本国内のPSPソフトの中で最も売れたソフトの続編がついに登場！　間違いなく、PSPでいま一番期待されているソフトでしょう。

マルガの湖畔さんの以下の記事が思い出されます。
マルガの湖畔 DIARY 1/30「従来型ゲームユーザーよどこへ行く〜従来の枠組みは崩壊したのか?〜」
ゲーマーにとっての大本命だったPS3が2006年のE3の価格発表を境に失望を招き、PS2のコアユーザーが「難民化」しているという指摘です。この層はゲームに時間を割く人たちなので、必ずしもWiiの路線に賛同しているわけではありません。Wiiも購入するかもしれませんが、ライトユーザーと違って、彼らの欲求はおそらくWiiだけでは満足しきれないでしょう。

ボクは昨年末、以前のブログで「コアゲーマーは次世代機を様子見している」と書きました。値段の高さやソフト不足によって、すんなりとPS3を選べなかったこの層がどこへ向かうのかはなかなか興味深い問題です。マルガの湖畔さんが指摘しているとおり、この層の一部はPSPやXBOX360に流れたのでしょう。PSPが昨年末に少し復調した事や、XBOX360がほんのちょっとだけ持ち直した事も説明がつきます。

PS世代のゲーマーの取り込みという点では、PSPがかなり有利です。なんだかんだで累計500万台に達し、『メタルギアソリッド ポータブルオプス』も30万本弱のヒットでした。メタルギアの場合は客層の問題から、おそらくDSで出してもここまで売れなかったと思います。客層は狭いものの、きっちり狙っていけば、なんとか回していけるかもしれません。

一方、ファミコン世代のゲーマーの囲い込みでは、DSが有利です。ウィザードリィ世代を刺激する『世界中の迷宮』の人気の高さはその証明といえます。マニア向けのタイトルも増加しているため、PS2難民の取り込みも進みそうです。


■あの同人ゲームがついにコンシューマーに！　『ひぐらしのなく頃に祭』

異例の売上をほこる同人ゲームが満を持してコンシューマーに上陸！！　原作はいわゆるエロゲーではありませんが、過激な暴力表現をふくんでいるため、CEROレーティングで「17歳以上対象」となってしまいました。まぁ「惨劇」を描いた作品ですから、致し方ないのでしょうね。

選択肢が無いノベルゲームだった原作は「これは本当にゲームと呼んでいいのか！？」と物議を醸しましたが、PS2版ではなんと選択肢があります。また、問題編4編と解答編4編のうち、最後の「祭囃し編」のかわりにPS2版オリジナルの「澪尽し編」が入っています。完結編が変わるという大胆な改変！！

PS2版は改変点が非常にたくさんなので、じつを言うと、けっこう不安です。まぁとにかく信じて待ちます。PS2版の改変点は公式ページの「オリジナル要素」にまとめられていますので、原作経験者の方は一度確認しておくといいでしょう。

原作未経験の方でも、ファミ通で何度も掲載されているので、名前ぐらいはご存知かと思います。PS2版から入るもよし、同人版の第1話『鬼隠し編』が丸ごと体験版として公開されているので、それをプレイするのも良いでしょう。

プレイ時間は7〜8時間程度。前半のオタクっぽさがイヤな人はメッセージを飛ばしぎみに遊んでもいいと思います。都会から田舎に引っ越してきた少年が受け入れられて、楽しい日々を満喫する前半。そしてふとした事から日常が崩壊を始める後半。ぜひとも後半までプレイを続けてください。また音の使い方が巧いのも特徴で、こわいシーンでのBGMの切り替えの演出など、ノベルゲームにおけるサウンド演出の重要性を再認識させられます。


■セガの本領発揮！　世界的バカゲーが日本侵略開始　『デストロイ・オール・ヒューマンズ！』

まずはセガの公式サイトを見てくれ、話はそれからだっ！
バカゲーを作らせれば日本一どころか世界一のセガが採算度外視、常識度外視でローカライズをおこなう世界的バカゲーがついに日本を侵略開始！？

2005年のE3に出展され、ゲーム業界関係者のひそかな注目を集めていたソフトですが、まさかホントにローカライズするとは……！？　

XBOX360『フルオート』公式サイトも非常にいい感じにバカってました。最近のセガのはっちゃけローカライズは神の領域というほかありません。あんまり売れてないのが残念ですが、継続的にネタにされ続けるのは難しいし、それが売上に結びつきにくいのですよね。

ニコニコ動画をにぎわす『アイマス』にしても、初週販売数で『DOA』や『Gears of War』を下回っています。また話題は続いていても、2月5日〜2月11日の週間販売ではトップ50にさえ入っていません。せいぜい3万本程度しか売れてないのに、ニコニコ動画の閲覧者90万って……。ゲーム買うより、動画を観てる方が楽しいんですよね。

ゲームのメリットとして、ランキング上位のプレイヤー育てたアイドルがステージ上で歌っているのを閲覧できます。当然大画面テレビで、HD画質で！　『トロステ』もそうですが、遊ばなくても楽しいゲームが増えてきてますね。

しかしこのランキング、要はゲームが上手い人のランキングであって、コスチュームセンスがおかしいとか、そういう視聴者にとっての面白さのランキングではないんですよね。そこがすごく残念。ゲームと動画投稿サイトがWin-Winの関係を築くのはなかなか大変なようです。


★ご注意
「気になるゲーム」はボクが気になっているゲームを紹介する記事です。発売済みのソフトも、これから発売予定のソフトも両方あり、プレイしたもの、未プレイのものもあります。

以前からゲームの紹介をしてほしいという要望は聞いていたんですが、結構な本数が出てくるなか、最後まで遊んでレビューするのは現実的に難しいです。

無論、ゲームで飯を食っている人間として、発売されるゲームをチェックしています。しかし必ずしも、自分が好きなゲームや面白い作品をプレイするわけではありません。むしろ失敗作から課題を見つけることもあります。気になっていても時間が取れなくて遊べないソフトもあります。

「本の紹介」カテゴリーもいよいよ30エントリーを達成。快調、快調〜！　今のままなら年内100エントリーは十分可能なペースですね。

いや、まあ、たぶん春頃からはペースが落ちるかもしれませんが……忙しさ自慢はみっともないので（どんなゲームでも忙しくなきゃ作れないのは当たり前。素人じゃあるまいし、そんなことを誇るか？）、なるべく影響を受けないように安定更新を続けたいものです。


声で魅せてよベイビー（木本 雅彦）

amazon　bk1
第8回えんため大賞の佳作受賞作です。
この時期はライトノベルの新人賞をくぐり抜けてきた、新人作品が出版され、本読みにとっては新しい出会いが待っています。一年で最もワクワクする時期！　この本もその1冊です。

「良く聞け」
「なによ」
「地軸の傾きをθとする」
「はあ？」
「いや、間違えた歳差運動の角運動量ベクトルをωとする」
「数学とか、私分からないから」
「違う。回転する二人の人間」
「難しいこと分からないって。私、最後の台本チェックするんだから邪魔しないでね」
　間違えた。なんか、とてつもなく間違えた。俺のセンスではわりと良いところから話題を振ったつもりだったんだが、こいつはどうもアンチパターンだったらしい。

とまあ、こんな感じのセンスの、ハッカーな男の子と、声優志望で専門学校に通う女の子の恋愛を描いた青春小説です。男の子のセンスのずれ方もすごいけど、女の子の腐女子トークだって、男の子の側には通じません。二人とも不器用で、ちょっとすれ違いながらも、少しずつ前へ進んでいきます。

孤高な生き方を愛していた高校生ハッカーの広野が恋愛に真剣に向かい合っていく様子は、かなり読ませるものがあります。熱い。彼は真剣です。普通の恋愛の仕方をすべきか、それとも自分らしい付き合い方をすべきか、悩む。本当に悩む。真剣に悩む。声優志望の沙奈歌との距離の取り方にも悩んで、悩んで、悩みます。

恋愛小説は真剣に悩む小説なんだなあ、と再確認させられました。悩んで悩んで溜めた分だけ、動き出してから一気に噴出するカタルシス！！　こうじゃなければね、若い恋愛小説は。不器用でいいんだ、真剣なんだから、変身ヒーローになれなくても、彼女を受け止めてやる、手を握り合った二人の中心に未来はある、そこが世界の中心なんだ。それぐらい夢見てもバチは当たらない！！

タグ:声で魅せてよベイビー　　木本雅彦　　ファミ通文庫　　

アマゾンでゲームのバーゲンセールをやっているようなので、この機にやり逃していたゲームを買って遊んでみるのもいいのではないでしょうか。

夜明け前より瑠璃色な（ARIA）

PC版と同じく10万本売れたPS2版『うたわれるもの』（アクアプラス）と比べると、思ったほど売れなかったなという感じでしたね。クオリティは非常に高いので、メディア展開の差がそのまま出てしまったかもしれません。

『うたわれるもの』はテレビアニメの評判がなかなか良く、ボクもYouTubeで全話観てますし、さらに『うたわれるものラジオ』が効きました。
（Wikipedia「うたわれるものラジオ」）

その人気振りの一端として、配信開始とともにアクセスが殺到して配信サーバーの障害が多発し、音泉側が急遽サーバーの増強を行ったり、第10回（2006 年9月8日）には、投稿メールが週1,000通を超えたと発表した話などがある。それは番組自体に留まらず、出演したゲストのブログのアクセス数が数万単位で急増するなどの波及効果まで見られる。

一方、『夜明け前より瑠璃色な』は、テレビアニメがキャベツで悪名を轟かせ、メディアミックスが裏目ってましたからね。内容は申し分ないので、今回のバーゲンをきっかけに購入して遊んでみることをオススメします。以前の紹介記事を掲載しておきますね。
PC版を遊んだ人にもオススメできる完成度　『夜明け前より瑠璃色な』

タグ:夜明け前より瑠璃色な　　オーガスト　　べっかんこう　　

日本のゲーム業界は飛躍し、実用ソフトの市場がさらに拡大！
去年は日本国内のゲーム市場が大幅に拡大して、市場規模が過去最高額を記録しました。今年もソフトメーカー各社の意欲的なタイトルが多数リリースされ、好景気はしばらく続くでしょう。

ベネッセ、ガンホー、学研、小学館……ＤＳ向けソフト参入相次ぐ
そんな中、実用ゲームの市場がますます拡大しています。始めは単純に『脳トレ』クローンなソフトが多かったものの、漢字、マナー、いやし、芸術センス、家計簿、女性の魅力など、徐々に扱うテーマが広がってきています。もはや実用ゲームは巨大なジャンルに成長したといえます。

ジャンルの成長する3段階
１つのジャンルが生まれて成長する流れは、「キャッチアップ」「バリエーション」「チャレンジ」の3段階あります。

１．キャッチアップ
ヒットソフトに非常によく似たソフトが短期間に市場に出回る段階です。ヒットソフトそっくりのソフトや、ヒットソフトの良い部分を分析しきれてない、勘所を外したソフトが大半です。

2005年〜2006年前半は『脳トレ』クローンが多く、既存のゲームに無理やり脳を鍛える要素を入れたゲームがいくつも登場しました。

２．バリエーション
ニ匹目のドジョウが出回り、市場に似たような作品が増えてくると、単純な模倣では市場で通用しなくなります。商品ごとに「差別化」とユーザー層の違いが明確にされていき、消費者に選択の幅が提供される段階です。

例えば、『お料理ナビ』に対して、高級志向の『まるごと帝国ホテル』や、コミック原作を取り入れた『美味しんぼDS』が登場すると、ユーザーにとっては選択肢が広がりますし、2本目、3本目のレシピソフトの購買意欲につながります。もしソフトが1、2種類しか市場に存在しなければ、物珍しさで売れるだけで、ユーザーは定着しないでしょう。

３．チャレンジ
大きなテーマ、大まかなユーザ一層は共通なものの、色々なタイプのソフトが登場してくる段階です。そうした試行錯誤の中から次のヒットが生まれることで、ジャンルはさらに拡大し、寿命を伸ばしていきます。

実際、女性向けという幅広いテーマが見えてきた中で、色々なソフトがリリースされています。タイトーの『私のハッピーマナーブック』、バンダイナムコの『どこでもラクラク! DS家計簿』や『anan監修 女ヂカラ緊急アップ! DS (仮)』などですね。

これは何も『脳トレ』に限った話ではなく、ゲームの歴史をひも解けば、「ジャンル」はこのようにして成長していきました。逆にこういう流れを作れないゲームは、ジャンルを生み出せないか、生み出せても小さな物になってしまうのです。


似たようなソフトが出てくることが単純にマイナスなのではない
例えば、約10年前のPS1バブルにおいて、『パラッパラッパー』（96年12月）は音ゲーという巨大なジャンルを生み出しました。模倣があり、派生があり、新しいユーザーを獲得し、巨大なジャンルに急成長しました。開発するにあたっての技術的な壁が低かった事も大切なポイントです。

FPSは93年の『DOOM』の世界的なヒットがきっかけで、巨大なジャンルに育ちました。FPSの場合は技術的な壁があったのですが、ゲームエンジンが外販されたり、公開されることで、低コストで似たようなゲームを作ることができ、ジャンルの成長に大きく寄与しました。最初は似たゲーム、次に似ているけれど違うゲーム、そして派生的なゲームが発売され、多数のソフトの洪水の中から、新しいソフトが生まれていったのです。

似たようなソフトが出てくることは、必ずしも先行者利益を損ないません。ジャンルが成長することで、ユーザーに選択の幅が広がり、その結果、ユーザーが増加し、定着していくのです。


パクられもしないソフトは寂しい
逆に似たようなソフトがあまり出なかった例を挙げましょう。
約10年前、『マリオ64』というゲームが発売されました。全世界1000万台の出荷を達成した、箱庭系3Dアクショングームの原典といえるソフトでした。

しかし後に続くソフト会社がほとんどなく、ジャンルとして十分な大きさに成長できませんでした。当時N64の開発が難しく、任天堂の施策がソフトメーカーから支持されなかったこともあり、キャッチアップしようとした会社が少なかったのです。また当時、3DアクションゲームはFPS同様、技術的な敷居が高かったのです。

任天堂は（『DOOM』を生み出した）id Software とは違い、ゲームエンジンを公開するような施策を取らなかったため、少数のフォロワーのクオリティは『マリオ64』と歴然の差があり、売上が伸びませんでした。そのせいで、さらにフォロワーは減っていきました。

任天堂と協力体制にあったレア社が精力的に箱庭系3Dアクションゲームをリリースしましたが、『マリオ64』のフォロワーといえる『バンジョーとカズーイの大冒険』が発売されたのは98年12月、じつに2年半も後なのです。


情けは人のためならず。おおらかさも必要
音ゲー、FPS、箱庭系3Dアクションの３つのジャンルを比べてみました。作りやすさは多数のフォロワーを生み、その中から新しいソフトが生まれることで、ジャンルが成長していきます。逆に作りにくさはフォロワーを少数に限定し、ジャンルの成長を阻害します。

ジャンルの成長は先行者にも大きなリターンをもたらしますし、巨大ジャンルの誕生はプラットフォーム競争に重大な影響を与えます。PS1とN64のハード競争は、流通政策の違い、メディアコストの違い、『FF』と『ドラクエ』の争奪戦だけで決まったわけではありません。音ゲーの他にも、ホラーゲームが成長したのも、PS1時代です。新しいジャンルが生まれることで、シェアを激動させる程の巨大な市場が創出されたのです。

ジャンルの成長を促進するには時として、ゲームエンジンを外販するような「おおらかさ」が必要です。N64当時、任天堂は自分達のアイデアが他社にパクられる、と強く主張していました。自分達のアイデアを守るのは当然です。しかし、過剰に言い過ぎ、大らかさを欠いたため、むしろ任天堂は孤立を深めていきました。

ところが最近では、コーエーの『まるごと帝国ホテル』に自社タイトルの名前を貸して協力するように、「おおらかさ」を発揮しています。もしかすると、任天堂はこの10年で、何かを学んだのかもしれませんね。

ヒット作が出れば、どのみち後に続くソフトは出てきます。中途半端に似たり寄ったりのソフトが乱発されるよりも、健全な多様性が生まれるように積極的に協力した方が、最終的なメリットは大きいかもしれないのです。情けは人のためならず。「おおらかさ」は他者を利するだけでなく、回りまわって自分に返ってくるものです。id Softwareや任天堂に限りません。あらゆるゲーム会社はこうした歴史的な経験則を忘れないでほしいのです。


残念な議論も目につく
にも関わらず、ゲームの世界では伝統的に、過剰に「似たようなソフト」を叩く悪習が残っています。違う特徴をもったソフトでも、共通部分ばかりに目を向けて、パクリ、パクリと騒ぐのです。悲しいことに、ネットのごく一部にそういう人達がいらっしゃいます。

本のような他のメディアと比べて、ゲームは伝統的に不寛容な見方が強い、とボクは感じています。眉間にしわを浮かべて、共通点を探し出し、鬼の首を取ったかのごとく、「このパクリ野郎が！」と叫び声を上げる。ちょっと異様な光景が展開されがちです。

出版の世界では、かなり前からレシピ本ブームですが、『調理以前の料理の常識』があり、『クッキングパパのレシピ366日』があり、多様性が広がっています。そうした本の著者やファンは「このパクリ野郎が！」と、口から唾を飛ばしてわめき合っているのでしょうか？　

レシピゲームを出しただけでパクリと批判されるのなら、ゲーム業界の今の実用ソフトブームは、出版の世界から見れば、業界を挙げてのただのパクリではないですか？　しかし出版の人達がそういう批判をしたでしょうか？

もしかしたらそういうケースもあるのかもしれませんが、ボクはお目にかかったことはありません。もちろん本の世界にも、盗作批判はあります。けっきょくは程度問題なのです。ただし、成熟したメディアには、類似性よりも個性に目を向け、多様性を許容する風土があります。

ゲームの歴史も、ファミコンから数えて20年以上。そろそろ1ステップ、文化的成熟をしてほしいのです。今よりもう少し多様性を許容し、共通点を神経質に探すよりも、それぞれの作品の個性に着目する豊かな文化が育まれてほしいのです。それがゲーム業界の次の10年、20年の発展につながると思います。

テーマ:ゲーム製作　関連 - ジャンル:ゲーム

『Fate / Zero』（虚淵玄）
大人気ノベルゲームメーカーのTYPE-MOONとニトロプラスのコラボレーション！
『Fate』の過去の物語。主人公たちの親の世代が戦った第四次聖杯戦争を描いた小説です。『Fate』本編では過去として書かれた物語が、目の前に再現されるのです。これは興奮しないほうがおかしいでしょう！

聖杯戦争は、7人の魔術師が7人の英霊を召喚して、手にした者の願いを何でも叶える願望機「聖杯」を奪い合うバトルロイヤル。だから出てくる連中がクセ者ぞろいなほど面白い。

主人公は士郎の育ての父親、本気で正義の味方になろうとして挫折した男、衛宮切嗣。そしてもう1人は目的を持たない生を送ってきた教会の神父、言峰綺礼。さらに、遠坂凛と間桐桜の父親である遠坂時臣。凛の回想だと、不器用な父親で、割といい人っぽい印象でしたけど、やっぱりあの遠坂の父親なんだなあ、という感じです。周到に計画を練っておいても土壇場でドジったり、サーヴァントに振り回されたり。魔術師としての矜持と誇りを体現する性格といい。この父あって、あの娘あり。

魔術師と共に戦う、死して精霊となった英雄＝サーヴァントも、第五次聖杯戦争に負けず劣らず、クセ者ぞろいです。士郎と出会う前のセイバー、傲岸不遜を極める王の中の王たるアーチャー。そして豪快さでは歴史上ナンバーワンのライダー。

特に新キャラのライダーは、破格の強さとぶっ飛んだ豪気の最強ブレンド。図体もデカければ、野望もデカいし、器もデカい。描写は無いけど、たぶんクソもデカい。『花の慶次』に登場しそうなキャラです。まさにかぶき者、覇王という感じを存分に体現しています。

「わっはっはっはっは!!　はははッ！　小さい！　あれだけ駆け回った大地がこの程度か！　うむ、良し！　もはや未知の土地などない時代というから、いささか心配しておったが……これだけ広ければ文句はない！　良い良い！　心高鳴る！　……では坊主、いま我々がいるのは、この地図のどこなのだ？　ほほーぅ、丸い大地の反対側か……うむ。これまた痛快。これで指針も固まったな」
「……指針って？」
「まずは世界を半周だ。西へ、ひたすら西へ。通りがかった国はすべて陥としていく。そうやって凱旋し、故国の皆に余の復活を祝賀させる。ふっふっふ。心躍るであろう？」

（注：地の文を省略。また最後の台詞の一部からネタバレ部分を削除）

魔術師、サーヴァントはそれぞれ他に4人もいて、痛快奇怪な連中ばかりです。プレイ時間40時間以上といわれる『Fate』の過去エピソードだけに、1冊では収まりきるはずもなく、全部で4巻刊行予定。第1巻は役者が揃っただけにすぎません。3月に早くも第2巻が出るようで、続きが楽しみです。

またこの本は一般流通を通しておらず、同人流通で販売している点も特徴的です。パブリッシャーや流通が市場を持っているのではなく、クリエイターが市場を持っているからできるのですね。現代はまさしく「市場を持つ奴が一番強い」（by 糸井重里）時代になりました。
（参考：オルタナティブな出版の拡大）


Fate / stay night [Realta Nua]　extra edition 特典 Fate胸像コレクション第一弾：聖杯【セイバー】付き

テーマ:ライトノベル - ジャンル:小説・文学

アイマスが相変わらずニコニコ動画を賑わしてますが、とりわけ「とかちつくちて」が大人気ですね。
Wikipedia「下田麻美」

『THE IDOLM@STER』内で自身が演じる双海亜美・真美が歌う曲を「エージェント夜を往く」に設定した場合、「溶かしつくして」という歌詞の部分が「とかちつくちて」と聞こえる事がＷＥＢ等で話題になった。その後、2006年7月23日に行われたライブにおいて、同曲を披露した際「とかちつくちて」（本人は「とかちちゅくちて」と表現）と歌い、ファンの注目を集めた。

１．ニコニコ動画「THE IDOLM@STER アイドルマスター とかちラーメン大盛り 〜望みの限りに〜」
ワルキューレスタイルかよ！
18万ビューって……。

２．ニコニコ動画「THE IDOLM@STER アイドルマスター とかちつくちて with 美希＆真」
ニコニコ動画常連の3人がそろった「とかちつくちて」。
お前らホントに好きだなー。俺も。

３．ニコニコ動画「アイドルマスター　ファミコン　版？　とかちつくちて　も　無残」
じゃあWii版はこれで。
バーチャルコンソール専売ってことでぜひ。

４．ニコニコ動画「アイドルマスター　放送事故」
1:17から放送事故が……。

５．アイドルマスター　本家まことさんの「エージェント夜を往く」
カッコいい！！！！
ですが、あれ？　あれれれ？
おかしいなおかしいなおかしいな、幻影が……見えます（笑
幻影が見えた人はきっと十勝の見すぎです。
十勝は1日1時間で。

と、いまだに話題が尽きてないわけですが、ダウンロードコンテンツ第2弾もそのぶっ飛んだ値段で話題になってます。EXTEND系衣装第1弾「スクールウェア」、なんと1000マイクロソフトポイント（＝約1500円）。なんて強気な価格なんでしょうか。ていうか、いくら搾り取るつもりなんですか？　

『アイマス』は売上こそ『DOA』に遠く及ばないものの、ネットでの話題性の大きさと、アイテム課金の成功例としての実績はすさまじいですね。

実際のところ、XBOX360を取り巻く言説が変わったのって、『アイマス』発表からだと思うんですよ。中立系のオタニュースサイトに頻繁に取り上げられるようになりましたし。それまではオタ世界の辺境、洋ゲーオタの趣味の機械って位置づけで、オタでも持ってるのが恥ずかしいマシンでした（暴言）。ぶっちゃけ問答無用で馬鹿にしていい役割だったんですよね。

今ではPS3がそのポジションを交代してくれましたからね。
それにしても、PS3はオタコンテンツの囲い込みでやや出遅れが目立ってきているような気がします。

アキバOS：PS3がバカ売れする方法「ハルヒ出せばバカ売れんすんじゃね？」
ハルヒのテレカに3万円以上出すやつがいるんだから、PS3でハルヒを出せば、売れるんじゃないかという案です。やー、だから『ハルヒ』のブルーレイディスクを出せと、去年あれほど……もっとも角川はHD-DVD陣営なんですが。

しかしアニメなら今、『ハルヒ』に負けない売上を期待できる作品があるのです。こちらの記事によれば、『コードギアス 反逆のルルーシュ volume01』が絶好調に売れている模様。そっちを押さえれば……って、バンダイビジュアルもHD-DVD陣営なのですが。

アイドルマスター	コードギアス 反逆のルルーシュ 1
コードギアス 反逆のルルーシュ 2	コードギアス 反逆のルルーシュ 3

関連
ナムコの考えるＰのお仕事　　ニコニコ動画アイマス関連まとめ

テーマ:ニコニコ動画 - ジャンル:ゲーム

タグ:アイドルマスター　　ニコニコ動画　　

ROOM NO.1301　おとなりさんはアーティスティック!?（新井輝）